Una propuesta innovadora
La destacada fotógrafa y artista visual Flor Aprile está presentando su proyecto titulado Lo nítido miente en la Sección Principal de Pinta BAphoto 2026. Este proyecto, representado por Estudio A y bajo la curaduría de Joaquín Rodríguez, incluye una serie de fotografías, una instalación y su primer cortometraje. Este evento marca el primer debut de Aprile en una feria de fotografía de carácter latinoamericano y su primera exposición de considerable envergadura en Argentina.
Aprile compartió su motivación para crear una muestra única: “Me interesaba hacer algo distinto. No quería simplemente colgar fotografías en una pared. Me gusta trabajar con instalaciones, con el espacio, con la posibilidad de que una imagen genere algo más,” expresó, destacando el diseño del stand y la propuesta de montaje como elementos fundamentales en su obra.
Un viaje visual por Latinoamérica
La investigación detrás de Lo nítido miente dio inicio durante una residencia artística en Boyacá, Colombia, en 2025, extendiéndose posteriormente a lugares diversos en Latinoamérica, incluyendo las islas Galápagos en Ecuador, de donde provienen imágenes significativas para su cortometraje. Aprile comentó: “Hace un año y medio que estoy trabajando intensamente, recorriendo distintos territorios de Colombia, Galápagos y Uruguay”. Relacionó su trabajo artístico con la vivencia de cada lugar, así como con las interacciones y su conexión con la naturaleza.
Su obra se construye en torno a la reflexión sobre los límites de la percepción y cómo se observa el entorno, integrando fotografías, movimiento y una intervención espacial pensada para el stand P70.
La esencia de la fotografía analógica
Flor Aprile utiliza la fotografía analógica como uno de los métodos centrales de su práctica. Emplea película de 35 milímetros, que luego digitaliza e imprime, además de explorar otros formatos y técnicas. La artista explica su fascinado por lo inesperado: “Me gustan los velados, las luces inesperadas, las imágenes que no salen como supuestamente deberían salir”. Este enfoque sobre la imperfección y el accidente en la fotografía se convierte en esencia de su lenguaje visual: “Me interesa la imperfección, la espera, la intuición. Me interesa que una fotografía me sorprenda a mí también”.
El título de la exposición refleja esta concepción de la imagen, contrastando los procesos analógicos con una era dominada por la inmediatez y las imágenes digitales.
Un cortometraje y una conexión con la ciudad
Además, el proyecto incluye el cortometraje Lo nítido miente, una pieza sensorial que no contiene diálogos y que establece un vínculo entre la fotografía y el movimiento. La música original, compuesta por Juan Blas Caballero, añade una dimensión extra a esta experiencia audiovisual.
A los 51 años, Aprile se encuentra en una etapa de expansión de sus capacidades artísticas: “Estoy haciendo fotografía, instalaciones, también empecé a trabajar con el audiovisual,” compartió. La exhibición en Pinta BAphoto elude el formato tradicional de obras colgadas, promoviendo en cambio una interacción integral entre imágenes, instalaciones y el espacio.
Intervención urbana
Como parte de la exposición, una de las fotografías de un cielo ha sido llevada a las calles de Buenos Aires mediante pegatinas en varios puntos. Aprile expresó su entusiasmo por llevar “uno de mis cielos a las calles de Buenos Aires a través de una pegatina de afiches en distintos puntos”. Esta intervención busca generar un encuentro con los transeúntes, antes de que visiten la feria.
El material exhibido incluye obras que formaron parte de su primera muestra individual en Pueblo Garzón, Uruguay, y su reciente participación en una exposición colectiva en Ushuaia, Tierra del Fuego. Además, Aprile fue invitada al Festival Biarritz Amérique Latine – Cinémas & Cultures en Francia, donde presentó el cortometraje en el Cinéma Le Royal y expuso su trabajo fotográfico en la Gare du Midi.
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