El Teatro como expresión literaria
Es fundamental aclarar desde el inicio que el teatro es literatura. No pretendo convencer a nadie, sino que dedicaré los próximos minutos a un análisis de la relación intrínseca entre el teatro, la literatura y los libros. Comencemos por el principio, el teatro nació hace aproximadamente dos mil quinientos años en Atenas; este hecho es conocido por muchos. Su origen es religioso, dedicado a honrar a Dioniso; también tiene una raíz política, dado que las tragedias reflejaban realidades políticas de su tiempo. Además, se trataba de un concurso, algo que, lamentablemente, aún persiste en la actualidad. Las tragedias estaban diseñadas para representar mitos, y algunos han afirmado que son, en esencia, un catálogo de mitos. Sin la influencia de las tragedias griegas, muchas obras maestras de la literatura mundial no existirían; por ejemplo, sin Edipo Rey de Sócrates, no habría obras de Dostoievsky; sin Medea de Eurípides, no habría Frankenstein de Mary Shelley; sin Antígona de Sócrates, no tendríamos a José Hernández. Sin embargo, hay que considerar que no existiría ninguna de estas obras, ni Los Hermanos Karamazov, ni Frankenstein, ni Martín Fierro sin el soporte de los textos, el papel o el papiro; en suma, sin los libros. A lo largo de la historia, se escribieron más de 1500 tragedias, de las cuales solo han sobrevivido 33 obras completas, que son las únicas de las cuales tenemos el texto disponible.
De Shakespeare a la literatura moderna
A continuación, siguiendo una línea histórica coherente, llegamos al año 1600 y a William Shakespeare. Para mí, Shakespeare es sin duda el mejor autor de la historia. Es importante recordar que, en sus inicios, Shakespeare no era un escritor académico; nunca asistió a Oxford ni a Cambridge. Su origen fue como actor. La trascendencia de sus escritos es incuestionable; sin Shakespeare, la historia de la literatura universal sería radicalmente diferente. Fundó una compañía de teatro, junto a sus amigos actrices y actores, quienes también se convirtieron en sus productores y, eventualmente, tuvieron un teatro propio. Aunque no escribió papeles protagónicos al inicio, se cree que también desempeñó funciones como director. Tras su muerte en 1623, se publicó un compendio de sus obras conocido como First Folio, gracias al esfuerzo de sus amigos actores, John Heminges y Henry Condell, quienes combinaron todos los textos y libretos para conformar el primer volumen de sus obras. Sin el apoyo de sus amigos y, por supuesto, sin los libros, hoy no tendríamos acceso a la monumental obra de Shakespeare.
Influencia de los dramaturgos argentinos
En Argentina, contamos con destacados dramaturgos como Armando Discépolo, Griselda Gambaro y Mauricio Kartun. Es preciso destacar a dos figuras que también son renombrados novelistas, recibiendo un lugar privilegiado en la literatura argentina: Roberto Arlt y Manuel Puig. Ambos autores poseen un estilo singular; Arlt forjó su lenguaje a partir del anarquismo y de una deficiente traducción de escritores rusos. Por su parte, Manuel Puig aspiraba a escribir guiones que evocaran la época dorada de Hollywood. En este trasfondo, ambos lograron crear algunas de las mejores obras literarias en el país. Poseo una foto de la ceremonia fúnebre de Roberto Arlt, donde se observa a los actores del Teatro del Pueblo llevando su féretro, una imagen que resalta su conexión con el teatro. A pesar de sus notorias aportaciones a la narrativa, considero que su influencia en el teatro argentino proviene más de sus novelas que de sus obras teatrales, aunque podrían citarse obras notables de otros dramaturgos como Ricardo Bartís o Santiago Loza.
Teatro y literatura entrelazados
El teatro constituye una parte central de la tradición literaria. Premios Nobel como Elfriede Jelinek (2003), Harold Pinter (2004) o Jon Fosse (2023) son ejemplos evidentes de esta afirmación. El teatro argentino es fundamental en la tradición literaria nacional; resulta imposible escribir en la actualidad sin haber leído a autores como Gabriela Cabezón Cámara o Leila Guerriero, así como también a Rafael Spregelburd o Romina Paula. Para que el teatro contemporáneo que se representa en Buenos Aires en 2026 se inserte en la tradición literaria, es indispensable contar con libros. No solo la literatura necesita del teatro, sino que, a su vez, el teatro depende de la literatura. En tiempos de escasez de esperanza, sueño con una comunidad de lectores y escritores, uniendo a los espectadores y las actrices. La tradición literaria, la historia del teatro, Eurípides, Shakespeare, sus amigos, y nosotros. En este laberinto, donde el monstruo acecha, no se escapa con obras que menosprecien al espectador con slogans vacíos, ni a través de obras que actúen como simples guarderías emocionales; se sale del laberinto mediante la elevación. Para ello, es necesario contar con ideas sólidas, y para generar buenas ideas, es esencial leer libros.
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