Un Viaje por el Cine de los Años 70
El reciente documental Crisis: 1975 (título original: Breakdown 1975), dirigido por Morgan Neville y lanzado en Netflix este mes, nos invita a explorar una etapa crucial en el cine estadounidense de los años setenta. A través de un recorrido que incluye películas memorables como Tiburón y Atrapado sin salida, así como obras como Tarde de perros y Barry Lyndon, con actores como Al Pacino, Steven Spielberg y Jack Nicholson en el centro de la narrativa, se hace eco de una “implosión cultural” de hace cinco décadas.
Un Periodo de Cambios Significativos
Esta producción revela un periodo breve pero intenso, caracterizado por la desilusión social y una libertad creativa sin precedentes en Hollywood, que transformó la manera de hacer cine en Estados Unidos y su influencia en el resto del mundo. Aunque el título se refiere a un año específico, la obra abarca un rango más amplio, desde 1974 hasta 1976, resaltando la mezcla de angustia política y un impulso innovador en la industria.
- Se incluyen fragmentos de películas emblemáticas como Nashville de Robert Altman y Los tres días del cóndor, un thriller protagonizado por Robert Redford, ambas lanzadas en 1975.
- También se analizan películas como Todos los hombres del presidente, Taxi Driver, Network y Asalto al precinto 13, de 1976.
A través de estas imágenes y fragmentos, el documental pone de manifiesto la efervescencia estética y el contexto social de ese periodo. La voz de Jodie Foster, quien narra el documental, plantea preguntas provocativas como: “¿Estábamos viviendo el sueño americano o una pesadilla americana?”.
Reflexiones sobre el Cine y la Sociedad
Participan en él figuras centrales como Martin Scorsese, Ellen Burstyn, Joan Tewkesbury, Albert Brooks, Josh Brolin y Seth Rogen. Juntos, coinciden en la naturaleza personal e innovadora del cine de la época. Según Brolin, las películas “no seguían las tendencias, se trataba de un punto de vista personal”.
No obstante, el documental muestra ciertos baches en su estructura; los saltos entre temas a veces son abruptos y no logran articular un argumento sólido, lo que puede resultar en una visión parcial de temas importantes. Aunque se destacan datos clave, como el éxito de Sweet Sweetback’s Baadasssss Song, emblemática del cine Blaxploitation, la cobertura de fenómenos históricos es algo superficial, especialmente en lo referente al cine afroamericano.
A pesar de esto, el documental puede servir como una valiosa introducción para las nuevas generaciones o para aquellos que se acercan por primera vez al cine clásico estadounidense. En un contexto donde las plataformas de streaming tienden a privilegiar títulos nuevos, el documental ofrece un panorama educativo que contrarresta la idea de que los filmes antiguos carecen de atractivo.
El Legado de Crisis: 1975
Entre las películas analizadas se encuentran Infierno en la torre, La conversación, Tarde de perros, e incluso El Padrino 2, todas vigentes y en diálogo con los problemas actuales. En definitiva, el mayor valor de Crisis: 1975, un destacado dentro del extenso catálogo de Netflix, es que abre puertas para que audiencias nuevas descubran obras del pasado que pueden ofrecer reflexiones pertinentes sobre la realidad contemporánea. No menos importante es que gran parte del clima social de hace medio siglo sigue resonando hoy en día.
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