Un relato de amor y pérdida
Es irónico que Chloé Zhao se pregunte “¿Por qué me haces llorar?” justo después del estreno de Hamnet en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Esta película se ha convertido en el centro de atención en el circuito de festivales de otoño, generando una profunda impresión en los espectadores con su conmovedor relato sobre William Shakespeare, su esposa Agnes, y la muerte de su hijo de 11 años.
Desde su debut en el Festival de Telluride, la adaptación de la reconocida novela de Maggie O’Farrell de 2020 ha conmocionado a los cinéfilos, tocando temas de amor, dolor y arte. Los festivales de otoño suelen traer expectativas para la temporada cinematográfica, y Hamnet se perfila como uno de los grandes contendientes, con la promesa de destrozar emocionalmente a quien lo vea.
La conexión emocional de Zhao
En palabras de Zhao: “Cuando amas algo tanto —no soy madre, no he tenido hijos, me gustaría— imagino que cuando amas algo tanto, el amor más grande que puedes dar es dejar ir. Tuve un atisbo de lo que se siente.” Este poder emotivo de Hamnet es evidente, al punto de hacerla llorar a ella también.
Durante su estreno en el TIFF, la directora guió al público en un ejercicio de respiración, “completamente opcional”, como un homenaje a la presencia colectiva de todos los asistentes. Zhao, ganadora del Óscar por Nomadland, comentó: “Nunca me había sentido así con ninguna de mis otras películas” y reflexionó sobre su evolución personal y profesional desde sus más jóvenes años.
Una historia de amor y creación
Hamnet, que se estrenará en los cines el 27 de noviembre bajo el sello de Focus Features, cuenta con las actuaciones de Paul Mescal como Will Shakespeare y Jessie Buckley como Agnes. La narrativa se desarrolla alejándose del Londres del teatro Globe, presentando a la pareja en un entorno agreste donde se enamoran y forman una familia con tres hijos, incluyendo a Hamnet y Judith.
Un epígrafe inicial nos recuerda que, en la Inglaterra del siglo XVII, los nombres Hamnet y Hamlet eran intercambiables. La película explora cómo los Shakespeare enfrentan su dolor de maneras diferentes, incrementando la distancia emocional entre ellos mientras se desarrolla la tragedia.
Las reflexiones de los actores y la evolución de la obra
Los actores Mescal y Buckley, quienes previamente trabajaron juntos en La hija perdida, ofrecen interpretaciones apasionadas. Buckley elogió a Zhao, afirmando que “es muy instintiva y sensible”, y considerándola “una de las grandes cineastas de nuestro tiempo.”
Zhao ha sido reconocida por su enfoque naturalista en el cine, utilizando paisajes amplios y a menudo trabajando con actores no profesionales. En Hamnet, un vasto grupo de extras contribuye a crear un momento de catarsis colectiva que resuena profundamente.
El desenlace de la película se definió una semana antes del rodaje, cuando Zhao se dio cuenta de la intensidad de las emociones que estaba tratando de plasmar. Inspiraciones como una fotografía de Nicolas Gonda y la canción This Bitter Earth/On the Nature of Daylight de Max Richter influyeron en el resultado final, permitiendo a Zhao trascender su propio dolor personal.
En lugar de ser simplemente un retrato del talento de Shakespeare, Hamnet se presenta como un relato sobre errores y dolores no expresados, donde el arte actúa como un vínculo entre el trauma y la superación. En la etapa final del rodaje, buscando un espacio para liberarse emocionalmente, Zhao halló consuelo en el set del ático de Shakespeare en Londres, sintiendo una conexión con su propia experiencia de vida.
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