Un ciclo innovador en el Museo de Arte Moderno
Desde el 11 de junio, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires da la bienvenida a la quinta edición de “El borde de sí mismo“, un ciclo que ha sido concebido, curado y dirigido por Alejandro Tantanian. Este evento, que se inició en 2015, investiga las intersecciones entre el teatro, la performance, la música y las artes visuales. Las funciones se desarrollarán hasta el 26 de julio en la sede del museo, ubicada en Avenida San Juan 350, en el barrio de San Telmo.
Un homenaje al 70° aniversario del museo
Este ciclo forma parte del programa anual “Habitando el futuro“, con el cual el Museo Moderno celebra su 70° aniversario. Se presentan seis propuestas artísticas destacadas, entre las que se encuentran obras de:
- Elba Bairon
- Grupo BESA
- Manuel Hermelo
- Cervio Martini
- Ópera Periférica
- Antonio Villa
—un colectivo conformado por Pablo Foladori y Gerardo Cardozo—
Cada obra fue diseñada específicamente para el entorno del museo, explorando los ritmos de la naturaleza, su vulnerabilidad y su energía, donde el acto creativo se convierte en una práctica de adaptación y cuidado.
Programación destacada
El próximo fin de semana, del 26 al 28 de junio, tendrá lugar la tercera semana de programación con la presentación de “Los párpados son pies que bailan con la luz“, una creación de Manuel Hermelo. Esta pieza, que dura entre 35 y 40 minutos, fusiona el dibujo, la poesía y la reflexión escénica. Estará interpretada por Estela Fernández Beret, Hoco Huoc y el propio Hermelo, con diseño de iluminación de Jorge Pastorino, sonido de Emma Dupuy y video de Ari Nahón. La obra surge de la exposición de dibujos “Yo y Ello“, curada por Karina Peisajovich y Bruno Dubner en 13 Bazar Kiosco Taller. Las funciones del 26 de junio están programadas para las 19:00; mientras que el 27 y 28, habrá dos funciones a las 16:00 y 18:00. Se advierte que la obra incluye luces estroboscópicas.
Acerca de Manuel Hermelo
Hermelo, reconocido como actor, director y sociologo, cofundó en 1984 el colectivo La Organización Negra, que dejó una huella significativa en la escena experimental de Buenos Aires tras la dictadura con sus actuaciones en espacios no convencionales, como calles y discotecas, y obras como “Uorc” y “Almas examinadas”, que también fueron presentadas en Brasil, México, Alemania, Francia y Dinamarca. Este colectivo ha dado origen a grupos posteriores, como De la Guarda y Fuerza Bruta, y actualmente su trabajo es parte de una muestra en Venecia.
Continuación de la programación
La siguiente presentación será la performance “S/T” de Elba Bairon, programada del 3 al 5 de julio. En esta obra, un bailarín recorrerá la sala en vertical, acompañado por su respiración y una saxofonista que tocará en vivo. Bairon, originaria de La Paz, Bolivia, recibió el Premio Konex de Platino en Escultura en 2022 y el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Buenos Aires por su trabajo en Nuevos Soportes e Instalaciones.
Del 10 al 12 de julio, el ciclo presentará “Pimp y Nela” de Cervio Martini, descrita como “un casi musical, un diálogo absurdo desde el último iceberg”. Martini, que se graduó en la Universidad Nacional de Córdoba, ha participado del Programa de Artistas en la Universidad Torcuato Di Tella y ha presentado su trabajo en varias galerías de Buenos Aires. Esta pieza está recomendada para mayores de 16 años y también incluirá luces estroboscópicas.
Entre el 17 y el 19 de julio, el colectivo Ópera Periférica ofrecerá “La isla“, bajo la autoría y dirección de Pablo Foladori, compartida en la dirección escénica con Gerardo Cardozo. Esta propuesta continúa la investigación del colectivo, buscando nuevas formas de producción operística que se alejan de los modelos eurocéntricos, incorporando composición electroacústica, archilaúd y gong sinfónico, además del arte y vestuario diseñados por Marina de Caro. Foladori es un estudioso de Letras en la UBA, Música en la UCA y Dirección Escénica de Ópera en el Teatro Colón, y en 2025 estrenará “Dido y Eneas: Una ópera de emergencia”.
Gran cierre con múltiples obras
La última semana del ciclo, que se desarrollará del 23 al 26 de julio, ofrecerá todas las obras en una programación especial, permitiendo disfrutar del ciclo completo en pocos días. El cierre está previsto para el 26 de julio, donde Bairon presentará nuevamente “S/T” y Antonio Villa ofrecerá “Cancionero“, un recital-performance que revisita el repertorio popular latinoamericano de los años setenta a través de instrumentos creados específicamente, sonoridad procesada y voces en vivo.
Los tickets se pueden adquirir en la boletería del Museo Moderno y a través de la plataforma EntradasBA, con precios desde $7.000.
Fotos: Gentileza Museo Moderno de Buenos Aires.



















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